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16 de noviembre de 2019

Lo que vimos: "Campo minado"







Campo Minado, escrita y dirigida por Lola Arias.
El  tema central es sobre los veteranos de Malvinas. Los intérpretes son tres ex –combatientes argentinos, dos excombatientes ingleses y un ex soldado Ghurka nepalés.
La pregunta eje es: ¿Qué es un veterano?... ¿un sobreviviente?, ¿un héroe?, ¿un loco?
El formato es de Biodrama documental. Con el soporte de la multimedia, música en vivo y elementos que fueron utilizados en aquellos 74 días, en el que murieron 649 argentinos, 255 británicos y 3 isleños. Los recuerdos de esos seis veteranos construyen un testimonio único. Aquellos jóvenes y enemigos de guerra, hoy se encuentran dejando de lado todo rencor, forjando una amistad que tiene como denominar común haber sido soldados de uno y otro bando.
La memoria emotiva se activó desde que leímos el título. Algunos más memoriosos recordábamos detalles de aquella guerra inútil; hasta incluso el momento exacto en que nos enteramos del desembarco y la toma de la casa de gobierno en Puerto Argentino.
Los intérpretes con sus relatos, nos indujeron a entrar en los túneles de la memoria, y volvieron a emerger sensaciones y sentimientos. Nos invadieron el asombro, la pena, la bronca ante la injusticia de llevar a la muerte a tantos jóvenes, y de tantos otros que se la provocaron por no soportar los recuerdos de la realidad que les tocó vivir.
Algunos pudieron “gambetearlas” y re-estructurar sus vidas.
El silencio del público era inmenso, expectante y abrumador. Varios mitos fueron destruidos… otros, quedaran vivos, como llagas que nunca cerraran.
Al finalizar, todos en la sala, con los ojos húmedos, nos pusimos de pie para aplaudir durante varios minutos. Los actuantes también nos aplaudieron y se aplaudieron en una actitud agradecida, por esta segunda vida que lograron forjarse.
Una obra que será difícil de olvidar…

TEATRO SAN MARTIN, Av. Corrientes 1530. CABA Teléfonos: 0800-333-5254  http://complejoteatral.gob.ar/
 De domingos a sábados. 20hs. Con entradas populares los días jueves.

19 de octubre de 2019

Lo que vimos: "De Ascensores"

¡¡Cuando hay talento los recursos se multiplican!!

Excelente espectáculo que logran construir este equipo de profesionales.

Todos los elementos, desde la dramaturgia, la interpretación, la escenografía, las luces, el vestuario, hasta los pequeños detalles están prolijamente orquestados por Pato Azor, que sigue demostrando que con menos hace más...

Los cuatro actores: Mirta Mato, David Paez, Debora Longobardi y Seba Dartayete se lucen en ese metro cuadrado, en el que pasan cosas desopilantes. 
El público responde con carcajadas y aplausos.

No te la podés perder. Acercate a Espacio Tromvarte, Pasaje Santa Rosa 5164, Palermo-CABA, todos los jueves  a las 21:00 hs.

30 de agosto de 2019

Lo que vimos: "Rojos Globos Rojos








“Rojos, Globos, Rojos”, de Eduardo Pavlovsky. Adaptación y dirección de Christian Forteza.
La obra es una de las más encriptados de Pavlovsky. Sin embargo, Forteza logra descubrir su esencia, la interviene con otros textos del mismo autor, logrando una obra más actual que nunca; hasta tal punto, que desde el inicio el espectador se enfrenta a la dicotomía de sentirse en una realidad o en una ficción. Este es un muy buen recurso de comienzo de la función, advirtiendo de esa forma que estuviéramos atentos, porque todo lo que suceda allí siempre estará entre la frontera del guion o de la existencia real.
Jorge Lorenzo toma distancia de su personaje “Capece”, en el “Marginal”, la serie de éxito rotundo en la tv y en las plataformas digitales; compone a un actor-director que debe hacer frente al cierre del teatro donde se desempeña. Lorena Penón y Gabriela Perera  interpretan a dos actrices, mellizas, que comparten vida, trabajo y amoríos.
Los actores encaran un desafió escénico. No hay más que dos taburetes para las “Popis”. Y un espacio de entrada y salida para el conflictivo “Cardenal”.
Jorge Lorenzo se luce con su actuación de ese porteño que se las sabe todas, menos, el cómo enfrentarse  a la decadencia y al final, tanto del cierre de su teatro, como de la vida misma. Abre el juego de las preocupaciones humanas: El trabajo, el sexo, el amor, la soledad, el éxito, el fracaso, el balance final… La resistencia es la consigna.
Se presentan en el Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543. Sábados 20.30hs.

23 de agosto de 2019

Lo que vimos:"Potestad"


El miércoles pasado fuimos a ver “Potestad” y salimos conmocionados por ver un teatro diferente, con un texto tan bien trabajado, ¡¡¡una puesta maravillosa y una actuación magistral!!!!

Ver, observar y disfrutar una estética distinta al teatro clásico, es vencer los prejuicios, enriquecer el alma, aumentar el conocimiento.

“Potestad” es una de las obras más reconocidas de Eduardo “Tato” Pavlovsky. 
Tal como se expresa en el texto, a veces, pequeños detalles cotidianos, mirados individualmente, parecen graciosos… hasta tiernos. Pero cuando nos alejamos y los observamos en conjunto, muchas veces aparece la tragedia.

Norman Briski elige al teatro japonés, llamado Noh, para desarrollar esta nueva versión de la obra. Y nos ofrece un camino en espiral, partiendo de un punto, de un detalle, de la temporalidad de una hora exacta, para luego, sin freno recorrer el motivo que nos develará el tema del desgarro de la pérdida del ser amado. Desaparecido como tantos que hay en nuestra historia, y que destruye sin seleccionar de qué lado estas.
  
María Onetto hace un trabajo más que excelente. 

Su expresividad acentuada por el maquillaje y el vestuario de Renata Schussheim, se encuadra en el milenario teatro Noh. 

Cada gesto, cada movimiento con sus manos, su andar por el escenario, sus variados tonos de voz, no dejan que la atención y la tensión se tomen respiro.
 
Una experiencia inolvidable. 
Queda una sola función el miércoles 28 de Agosto, a las 21hs. Teatro Caras y Caretas, Sarmiento 2037, CABA. 
El equipo de "Mañana puede ser tarde" agradece a Mutuverría Prensa.



13 de junio de 2019

Lo que vimos: "Gertrudis"





Stella Matute le da vida a “Gertrudis”, escrita por Fernando Musante. 
Una precuela donde la reina de Dinamarca se hace presente para contar la otra versión de su comportamiento, despejando los prejuicios que tenemos hacia ella, los que conocemos la historia de Hamlet, su hijo.
Han sobrevolado sobre este personaje tantas lecturas como puestas ha tenido la obra, que para muchos es la más lograda de Shakespeare.
Stella es una actriz que se transmuta en el escenario, hasta el punto de perderse y escabullirse detrás de la figura de Gertrudis, una reina que avanza sobre nuestra época para contarnos su propia tragedia. Coronada desde pequeña, su único destino predeterminado es dar a luz a un heredero varón y luego morir.
Pero… ¿Que pasaba en su corazón? ¿Eran satisfechos sus deseos más íntimos? ¿Se la puede condenar por enamorarse? ¿La mujer, es solo una corona, una joya que da poder a quien la posee?
Con la mirada de la actualidad se responderían, en teoría, rápidamente todas estas cuestiones… Pero en la práctica: ¿Se podría decir que toda esta polémica ha quedado en la historia?
El director Santiago Doria logra darle el ambiente y el clima del Palacio Elsinor en los finales de la Edad Media, a la sala 3 del Teatro La Comedia, todos los martes a las 21hs.

Una obra que hay que ver, porque siempre hay que conocer el otro lado de la historia.

La gente de Mañana Puede Ser tarde disfrutó de este excelente trabajo. ¡Felicitaciones a todo el equipo!


19 de octubre de 2018

Lo que vimos: "Labios Negros"


“Labios Negros” es una joyita de nuestro actual teatro. Escrita por Laura Coton, Maria Rosa Pfeiffer, Patricia Suárez.
Es un homenaje a nuestro cine argentino, y al mismo tiempo es un homenaje a todos aquellos que persiguen sus sueños, y aunque no haya suerte ni virtuosismo seguirán con la esperanza intacta.
Ambientada en la década del ´45 al ´55, en la cual en Argentina se vivieron acontecimientos muy fuertes y que marcaron la historia hasta hoy. 
Los enfrentamientos, rencores, calumnias, cinismo, rivalidades que estaban a la orden del día, se ven reflejados en los personajes femeninos.
Su director Carlo Argento logra con los beneficios de la multimedia y algunos objetos, recrear situaciones, haciendo referencia a la historia del cine nacional de aquella década, los directores más emblemáticos y por supuesto a las actrices y actores más representativos.
Los guiños y chascarrillos cómicos e ingeniosos son festejados por un público atento que reconoce o descubre pinceladas de la época dorada del cine nacional.
¡Están geniales los tres actores¡ ¡Hacen un trabajo excelente! 
Claudio Pazos, meritoria su composición de la “mala”, Francisco Pesqueira, que nos sigue sorprendiendo con su registro de voz  y Claudia Pisanu con su personaje entrañable, que por momentos hace de mediador y otros de contienda  entre las “divas”.
Producida por “Carne de Critica”, una especie de usina de ideas, que han logrado sostenerse por más de 16 años gracias a su evolución y esa pasión por el teatro que los une.
Quedan dos funciones de esta temporada. Imposible perderse esta obra reconocida con premios y nominaciones. Nos fuimos llenos de alegría por asistir y ver buen teatro y de “yapa” nos regalaron un CD como souvenir.
TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062  CABA- Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entradas desde: $ 400,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2018


Lo que vimos.;"Las 20 y 25"



“Las 20 y 25” de la prolífera escritora Patricia Suarez y con el debut como director de Roberto Vallejos.
Una obra acerca de  la mirada del personal que asiste a Eva Duarte en sus últimos días. Más allá del contexto histórico, es una obra donde explora los sentimientos y actitudes de los que hicieron historia de una forma anónima. De esos seres humanos enredados en sus propias vidas que de pronto temen a la orfandad ya anunciada.
Roberto Vallejos logra que los personajes se delineen y muestren sus sentimientos y actitudes ante las circunstancias trascendentales  por las cuales transitan. Una prolija y correctísima actuación de Alejandro Botto, Melody Llarens, Inge Martin y Agustina Peres.
Una obra muy recomendable donde queda al descubierto la trastienda de la simbólica hora “las 20 y 25”.

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 -CABA
Teléfonos: 4863-1188
Entrada: $ 300,00 - Sábado - 22:30 hs - Hasta el 17/11/2018
Prensa: Carolina Alfonso.

Lo que vimos :" Los Martes Orquídeas"


Salimos del C.C. 25 de Mayo influenciados por esta hermosa puesta de “Los martes orquídeas”. 
A veces es bueno, y hasta necesario, disfrutar de una comedia romántica donde siempre triunfa el amor.
La primera versión fue escrita por Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari para cine, y catapultó a la fama a Mirtha Legrand. Fue versionada en Hollywood, México y aquí en Buenos Aires, en teatro. Fue multipremiada, convirtiéndose en una obra emblemática de nuestro cine.
Jorge Maestro la adaptó con su genialidad para describir lo cotidiano, usando giros lingüísticos, frases y dichos que todos hemos escuchado en alguna conversación de los mayores de la familia
La dirección de Lia Jelín logra sacar lo mejor del “elencazo” y darle una visión cinematográfica, aprovechando cada rincón del escenario para las diferentes escenas.
Graciela Pal está espléndida y despliega toda su experiencia en comedia, componiendo el personaje de una madre histriónica y junto con Mario Pasik logran que el público festeje los enredos y confusiones.
Candela Vetrano está espléndida en su rol de niña romántica. 
Felipe Colombo desarrolla su personaje con soltura y se lleva muchas risas con sus comportamientos de anti-galán.
Ariadna Asturzzi se luce con la interpretación de una de las hermanas, y le queda fantástico un vestido con florones con la que toda mujer sueña tener.
Florencia Cappiello, Agustina Cerviño, Matías Strafe y Santiago Otero Ramos completan muy bien al elenco.
Sin duda, una opción de teatro donde la risa, la candidez y el romanticismo son una buena vitamina para enfrentar los tiempos que corren.

Todos los domingos, jueves, viernes y sábados: 20:00 hs - Hasta el 25/11/2018.
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO.     Av Triunvirato 4444 - CABA


19 de julio de 2018

Lo que vimos: "Con el alma aferrada"


Ariadna Asturzzi nos invitó a ver la obra que escribió “Con el alma aferrada”. 
Muchos la conocen por su desempeño como actriz. Esta joven artista además es dramaturga y tiene ideas brillantes como la que desarrolló en esta obra. 

Asturzzi rompe con el mito de que el tango es para “gente grande” y se inspira nada menos que en el Zorzal Criollo.

Marta Bianchi y Pepe Novoa brillan sobre el escenario con todo ese profesionalismo que los llevo a ser parte de nuestro acervo cultural. Es reiterativo decirlo, pero ambos están excelentes en sus personajes, que también tiran abajo otro mito: el amor no es solo para la “gente joven”.

Y en estos paralelismo generacionales, Ariadna Asturzzi se desenvuelve con soltura y logra captar lo esencial para cada uno de los personajes que creó.

Los acompañan en escena una joven actriz con mucha ductilidad para la comedia: Anabella Degásperi, Fernando Sayago y el músico Tabaré Leyton.  
La música original es de Santiago Otero Ramos, y la dirección es de Tatiana Santana.

Quedan pocas funciones. ¡No te la tenés que perder! 
Acercate a Andamio 90, en la calle Paraná 660 - CABA. Todos los viernes a las 20:30hs.

Lo que vimos: "Lazos eternos, historia de tres amores"



¡Todo el equipo de Mañana puede ser tarde tuvo la suerte de  disfrutar de esta obra! 

Déborah Fideleff y Gabriel Rovito la llevan de gira por las localidades del Gran Buenos Aires. Esperamos a que estuvieran cerca de donde vivimos y fuimos a verlos.

¡¡¡¡Salimos transformados!!!!

Déborah y Gabriel hacen un trabajo magistral.

"Lazos Eternos, Historia De Tres Amores" es una obra hecha artesanalmente, cuidada como se debe con una pieza única, pulida hasta transformarla en una joya.

Ambos actores entran y salen de los personajes que vivieron en tres siglos diferentes, con personalidades tan disímiles entre si, e incluso de desigual contextura física. 

¡La mutación la hacen en escena!

Toda la magia del teatro está en esta obra: lo poético equilibra la tragedia, lo romántico atenúa tanto sufrimiento injusto. !Chapeau! para estos dos excelentes actores, que también trabajaron en la dramaturgia y la dirección.

Gente del Oeste bonaerense: ¡No se pierdan la oportunidad de ver muy buen teatro! 
Estarán este sábado 21 /7 a las 21, 30 hs. en Gral Rodriguez.

Y podrán comprobar lo que es esta joya del teatro argentino.

22 de junio de 2018

Lo que vimos : "Oliverio"





Ulises Puiggrós se presenta en la Teatro La Comedia, con una obra escrita por Darío Cortés: “Oliverio”. Una pieza poética, basada en los escritos de Oliverio Girondo.

Ulises demuestra que todos los personajes le quedan bien. Logra con este unipersonal que el público agradecido por lo que vio, lo manifieste con aplausos y felicitaciones.

Lo dirige Débora Longobardi, que hace uso de la multimedia, las luces y detalles ingeniosos logrando, para hablar en términos de Girondo, un alto vuelo y un final con “despliegue” de revelamientos y sorpresas.

Para lo que les gusta la poesía no pueden perdérsela. Y para los que no, dense la oportunidad de volar junto a Oliverio.

¡Quedan pocas funciones! 
Viernes 21.45hs.  Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062 -CABA.

1 de junio de 2018

Lo que vimos: "He visto a Dios"




El viernes 25 de mayo el equipo de "Mañana puede ser tarde" asistió al Teatro "La Máscara" para ver el estreno de “He Visto A Dios”, de Francisco Defilippis Novoa, con adaptación, dirección y actuación de Raúl Ramos.

¡Fue una noche de mucha emoción! 

El regreso de Oscar Rovito a la escena nacional, convocó a muchos de sus afectos. 

La previa se vivió con expectativas y al final de la obra el público se puso de pie emocionado, tanto como los actores en el escenario.

Ambos, Ramos y Rovito se lucen en este grotesco tragicómico. Un género rioplatense que siempre nos deja con ganas de ver más.

Los acompañan: Pablo Kovacs, Rolando Alvar, Néstor de Giobbi, Victoria Bobr y Paula Trucchi que se destaca con su interpretación.

No te pierdas de disfrutarla todos los viernes a las 20 hs. en Piedras 736, C.A.B.A.

El encargado de prensa de la obra es el querido Alfredo Monserrat.

26 de abril de 2018

Lo que vimos: Solamente una vez



Es necesario y hasta diríamos obligatorio, aunque sea Solamente una vez cada año, ver una comedia romántica. Dejarnos llevar por los recuerdos de nuestras propias experiencias…. Reflexionar sobre el amor…. Y darnos un barrido de tantos aconteceres nefastos que nos rodean.
 Una nueva franja de edad surge en estos tiempos, así como la adolescencia surgió en los 70. La autora, Patricia Suárez creó a dos personajes estereotipos de esta era: una ex_ pareja, actual, urbana, que transita su adultez siendo joven de cuerpo, de alma y corazón.
 Excelente el trabajo de Mónica Buscaglia y Guido D´Albo componiendo al ex_ matrimonio, que no se ven desde hace algunos años, y que además, son  inminentes y ansiosos abuelos.
 La llegada de un nuevo ser, siempre nos hace replantear algunas cosas…. Y en este caso los personajes irán descubriendo sus propios sentires, tratando de desenredar los malos entendidos y superando algunos errores…
 Los espectadores disfrutamos de las canciones clásicas, que nutren a la historia. La música en vivo es de Sergio Perotti, que acompaña a Mónica y a Guido. Reímos con algunos diálogos y con  los gags  que  no pueden faltar en este género; mientras, reflexionamos sobre el popular dicho: “Donde hubo fuego… “.
 Solamente una vez, dirigida por Claudio Aprile, sube a escena todos los lunes, a las 20.30, en el Regina, Santa Fe 1235.

Lo que vimos: Las heridas del viento




Fuimos a ver “Las heridas del viento” y salimos conmocionados, no solo por la temática que desarrolla su autor, Juan Carlos Rubio; sino también por la excelsa actuación de Miguel Jordán, que obtuvo el Estrella de Mar 2018, por  su labor como actor dramático en esta pieza teatral. Sumándose a todos los premios cosechados en su trayectoria.
 La obra es generadora de varios temas que conciernen a los sentimientos. Nos obliga a ponernos en el lugar de cada personaje, incluso, del que está ausente. Nos hace cuestionar y reflexionar sobre las actitudes y decisiones de cada uno.  Y finalmente comprendemos todas las posturas.
 Podríamos decir que la narrativa  transita sobre dos ejes: Lo que sucede cuando alguien muere y se descubren detalles escondidos de su vida. Y que pasa cuando uno solo es el que ama….
 Acompaña a Miguel en el escenario: Mariano Fernández. La dirección es de Gastón Marioni.
El plus de esta propuesta es que se presenta en el reciclado y recuperado Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Todos los domingos 19hs.



5 de abril de 2018

Lo que vimos : "Doble o Nada"












¡Y si, en Mañana Puede Ser Tarde estuvimos de fiesta!

¡Fue un lujo recibir en los Estudios de Radio Conexión Abierta a dos artistas internacionales: Paula Cancio y Miguel Angel Solá!

Forman una pareja en todos los aspectos de la palabra: son inteligentes, cálidos, bellos por fuera y, fundamentalmente, como seres humanos.
Tienen pasión por lo que hacen y por la familia que formaron.

Ambos llevan genes artísticos y, a causa de esto, más el talento propio de cada uno, dan una clase magistral de actuación en : " DOBLE o NADA”.

Allí interpretan a dos ejecutivos de alta esfera, donde la trama gira alrededor del Poder. Poder de quien lo cede o poder de quien lo quiere.
Una obra que articula muchos temas actuales.

Una pulseada entre un hombre y una mujer que no da respiro al espectador.
Cada uno usará sus tácticas y… al final... ¿Quien será el ganador?.
Estamos ante un tipo de teatro que invita a la reflexión, al intercambio de opiniones, al debate.

“Doble o Nada" de Sabina Berman con dirección de Quique Quintanilla, se presenta en el Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062-CABA.
Jueves y viernes 21.00hs Sábados 20.30hs y 22:30hs. Domingos 20.30hs

27 de marzo de 2018

Lo que vimos: "Mandinga en el paraíso"


El domingo estuvimos en el Centro Cultural de la Cooperación. Disfrutando de lo que hacen Claudio Gallardou, Alejandro Sanz, Juan Concilio y Andrés Pérez Alarcón.

Cuatro genios mandingas, que en este varieté que crearon, combinan música con actuación y nos presentan a "Mandinga en el Paraíso".

Es un divertido e inteligente espectáculo que lleva el sello de Claudio Gallardou y la ya mítica "Banda de la risa"; donde hay, además, elementos del origen del teatro argentino (esas pequeñas y simpáticas interacciones con el público).

El uso de las fantásticas máscaras de la artista Soledad Argañaraz Raiden y los gags referenciales a películas ícónicas como "El Exorcista" fueron uno de los tantos momentos que el público festeja con carcajadas y aplausos.

Para el remate final: Mandinga reflexiona....y los espectadores también... ¡Pero cuidado!
¡¡¡¡Que Mandinga no se rinde!!!!

Ideal para terminar un fin de semana!!!!

Domingos 20, 30hs. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes1543. CABA

26 de marzo de 2018

Lo que vimos: "Yerma, o la cuadratura del círculo


La tarde del sábado la cerramos yendo al Hasta Trilce, ¡Un lugar precioso!

Es el marco ideal para el muy buen espectáculo sobre una de las obras icónicas de Federico Garcia Lorca.

En esta adaptación, cuya dirección e interpretación es de Julieta Cancelli, se llama “Yerma, o la cuadratura del círculo".

Como todos saben, las piezas teatrales del poeta granadino son de temática dura y de alto dramatismo. Esta versión es un musical en clave flamenca; lo cual la hace más dinámica y más aireada. No faltan los elementos simbólicos, ni los personajes mágicos. ¡Excelente el trabajo de Pepa Luna, que personifica la maldad!
Julieta Cancelli, es una artista integral. Estudio con los grandes maestros locales. Fue becada para estudiar en Roma. En España comienzó sus estudios de baile flamenco. Trabajó con producción lideradas por Pepe Cibrian. La Esmeralda de “Quasimodo” en el Teatro San Martin le hizo ganar dos Estrellas de Mar. Estudio canto y es egresada de la UNA (ex IUNA) como Licenciada en composición coreográfica.
Es un verdadero placer verla en este espectáculo junto al resto del elenco.
Todos los sábados a las 19hs. Teatro “Hasta Trilce”. Maza 177.


PD: Trilce es una palabra inventada por el poeta peruano César Vallejo.

21 de marzo de 2018

Lo que vimos "Dulce Pájaro de Juventud"


El sábado estuvimos en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444), y disfrutamos de “Dulce Pájaro de la Juventud”,  de Tennessee Williams. 
Es una puesta en escena de Oscar Barney Finn, quien también la dirige.
Es la historia de dos condenados a ser perdedores en la vida. El contexto es la sociedad segregacionista e hipócrita de los años 50, en una ciudad de Minnesota ( Sur de EEUU).
A esa pareja los une el deseo de identificar a su peor enemigo: el paso del tiempo…. Elemento recurrente en las obras de T. Williams.
¡Excelentes las interpretaciones de Beatriz Spelzini y Sergio Surraco!
Ellos logran hacer de sus personajes dos seres grises,  por momentos son odiables y por otros, provocan compasión. Sus posturas y sus tintes en sus voces hacen oscilar, como en una cuerda floja, a la aturdida Alexandra y a Chance, el gigolo que vuelve por su amor.
El resto del elenco forman un  perfecto marco heterogéneo, para asfixiar aún más, a la pareja de fracasados.
Sobre el final, uno de los dos  logra romper con su círculo predestinado... Y el otro, desencadena un final sorpresivo.
Completan el equipo de actores: Carlos Kaspar, Malena Figó, Victorio DÁlessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastián Dartayete y el músico Pablo Viotti
¡Es una obra para no perdersela! 
Pocas veces se presenta en Buenos Aires una pieza escrita por Tennessee Williams y con tan buen resultado.
De Jueves a Domingos 20:30hs.





9 de marzo de 2018

Lo que vimos: "Sudores de niña virgen"


El equipo de Mañana puede ser tarde fuimos a ver Sudores de Niña Virgen de Dario Bonheur. Interpretada por Julio Pallares, Paloma Santos, María Nydia Ursi Ducó ( co-directora junto a Bonheur) Un equipo homogéneo, donde todos se lucen.

Es de esas obras en donde también el espectador es partícipe. Cómo primera tarea tienen que observar que hay varias propuestas . Una especie de " cajas chinas", una historia dentro de otra, incluso se pueden repetir hasta el infinito.

El autoritarismo del personaje masculino, se replica en todos aquellos que solo buscan satisfacer su ego, y hacen abuso de su poder ( tácito o explícito). El sufrimiento de la joven es de todas esas personas que no pueden escapar de la trampa en la que cayeron. Y la indiferencia de la "Madame" es el reflejo de gran parte de la humanidad, que permanece inmune a tragedias como el genocidio silencioso de la trata de personas.

El final es atípico, inesperado , inquietante. Por lo tanto. cumple con su objetivo.

Es la segunda temporada de esta puesta en Abasto Social Club. Yatay 666. Todos los viernes 21hs.




25 de noviembre de 2017

Lo que vimos : Quetza, el conquistador.




Desde el principio de los tiempos , a los seres humanos nos agrada que nos cuenten buenas historias. Ya sea en la antigüedad alrededor de un fuego, algún Juglar de la Edad Media , o en la actualidad en un teatro, donde los espectadores tengamos que poner en funcionamiento la imaginación...

Ayer estuvimos en El Método Kairós Teatro disfrutando a pleno de una propuesta diferente. donde el joven actor Agustín Garcia hace las veces de Juglar y va atrapando a los espectadores con el relato de Quetza, el conquistador.

La puesta en escena de Daniel Kuzniecka es excelente!. con detalles que remiten a la historia. y guiños de la actualidad, logran mantener a los espectadores más que atentos. Fue un verdadero placer ser partícipe como un público expectante, ávido de esa aventura que tan bien escribió Federico Andahazi.

De esta temporada queda solo una función: el próximo Jueves a las 21hs. Ideal para ver en familia y descubrir de que lado del Oceáno Atlántico estaba el llamado Nuevo Mundo.